В драматическом театре Прокопьевска состоялась премьера спектакля "Замыкание" по пьесе Марии Малухиной. Режиссер-постановщик - москвич Александр Созонов.

- Эскиз спектакля был поставлен в этом году на "Эксперименте 123". Его очень хорошо приняли критики и наша публика, поэтому было решено превратить его в полноценный спектакль, который поставил московский режиссёр Александр Созонов, - рассказала руководитель пресс-службы Прокопьевского драматического театра им. Ленинского комсомола Татьяна Фадеева.

Драма "Замыкание" - это история кризиса и объединения семьи, которую повествует 13-летний мальчик Тёма. У него сложный период взросления и весомая для подростка трудность - он заикается. Мальчик перестаёт разговаривать с семьей, замыкается в себе, но родители этого не замечают. У них масса своих поводов для переживаний. И ребёнок остаётся со своими проблемами наедине.

- Мне жаль своего персонажа. Я даже до конца ещё не понял, что я ощущаю от этой роли, пока только пустоту. Мне ближе история Тёмы, моего сына по спектаклю. Поэтому мне легче играть, глядя на него, - рассказал Анатолий Иванов, папа Володя в пьесе "Замыкание".

После спектакля состоялось его обсуждение. Многие зрители отметили, что это постановка актуальна для современного общества и помогает переосмыслить свою жизнь и отношения с близкими.

- Этот спектакль прекрасен игрой актёров театра, декорациями. А главное это смелое решение режиссёра поставить именно такую историю жизни, которая до слёз трогает душу, - поделилась своими эмоциями зрительница Марина.

Стремительный век, стремительный темп и социальное одиночество. Московский режиссёр Александр Созонов как нельзя точно передал настроение среднестатистической семьи в спектакле «Замыкание».

Спектакль «Замыкание» поставлен по дебютной пьесе молодого московского драматурга и документалиста Марии Малухиной. Эскиз, переросший в полноценный проект, два месяца назад был опробован на малой сцене во время Эксперимента 123 иным составом, но с тем же успехом. И вот скорая премьера. Трепетные минуты ожидания. Спроецированные разряды. Здесь всё создавало предвкушение чего-то важного.

Две недели интенсивных репетиций. Подготовка декораций. Монохромная гамма. Тщательно продуманный свет. Многоуровневые акценты и видеоаппаратура - непременный атрибут постановок номинанта премии "Золотая маска" Александра Созонова, предпочитающего работать профессионально с профессионалами.

Александр Созонов, режиссёр спектакля «Замыкание», г. Москва:

"Режиссёр каждый - это своя эстетика. И чем более ты категоричен, более ты профессионал, тем сложнее под тебя перестраиваться цехам - артистам, зрителям, всем".

За плечами Александра студенческий театр "ГОСТ", обучение в Ижевском государственном техническом университете на экономическом факультете, работа на телевидении, создание первого русскоязычного театра «Студия-Кси» в Праге, школа-студия МХАТ, интенсивная режиссёрская работа в пяти сериалах и постановка спектаклей по просторам России. Это его шестой проект с художником Алиной Алимовой, тоже номинантом на "Золотую маску".

Алина Алимова, художник-постановщик спектакля «Замыкание», г. Москва:

"Мне очень нравится его подход к придумыванию спектакля. Это сложно, это нетривиально. Мне нравится вместе с ним придумывать, творить и воплощать самые сложные идеи, которые приходят в голову ему и мне".

Качественный подбор актёров, игра на грани и напряжение на протяжении всего спектакля. Переживания тринадцатилетнего заикающегося подростка, подобно кукле, не вызывающего интереса даже у самых близких - родителей. Проживая в едином пространстве, они не замечают друг друга, будто перемещаются в своём изолированном информационном тоннеле. Обсценная лексика, как нельзя точно передаёт царящее в душе главного героя настроение. Бурнорастущий конфликт. Слёзы зрителей. И неожиданно лёгкий финал.

Анатолий Иванов, артист Прокопьевского драматического театра:

"Мне в этом спектакле целиком больше и ближе, и это, наверное, мне помогает в своей роли, персонаж Миши, потому что очень много, что происходит с ним здесь, в спектакле, происходило у меня лично в моей жизни".

Этот спектакль точно не даёт повода для равнодушия - о чём свидетельствует бурное обсуждение после увиденного, где каждый видит свои смыслы и находит свои ответы на давно будоражащие вопросы.

Татьяна Стексова, зритель, г. Киселёвск:

"Это одно слово - блестяще! Зрителям принято аплодисментами отмечать какие-то понравившиеся места. Но знаете, может быть, в этом спектакле гробовое молчание в некоторых моментах было сильнее и громче многих аплодисментов".

По мнению режиссёра, спектакль - это сумма мнений многих людей. Не упустите свой шанс прочтения, побывав на постановке "Замыкание", чтобы не замкнуться надолго на чём-то неразрешимом... своём.

«Подай соль», «Как в школе?», «Спасибо, очень вкусно». Под тусклым светом трех ламп за ужином члены семьи обмениваются дежурными репликами. Мама с папой уткнулись в телефоны, бабушка вставляет свое слово о культуре, сын супругов молчит. И так изо дня в день. Как чужие под одной крышей. От такой сцены веет холодом, душное ощущение безысходности сдавливает грудь. Родным людям действительно нечего сказать друг другу? Или важное — замалчивается, вытесняется? Ответы можно найти в новом спектакле Прокопьевского театра «Замыкание» по одноименной дебютной пьесе молодого драматурга Марии Малухиной в постановке московского режиссёра Александра Созонова.

Очередной премьере в рекордно короткие сроки дал жизнь эскиз театральной лаборатории «Эксперимент 123» в январе 2020 года. В пятницу, 13 марта, зрители, среди которых было много киселевчан, выразили свои эмоции после просмотра аплодисментами и возгласами «Браво!»
Мы убеждены: новая работа творческой команды театра нашла такой живой отклик потому, что в ней отражены не просто вечные проблемы, а именно наши дни, эпоха интернета, с ее специфической лексикой, мессенджерами, соцсетями, блогами. В виртуальную реальность так легко «нырнуть», спрятавшись от проблем, к которым больно прикасаться.
В спектакле «Замыкание» каждый герой погружен в свой чат. Папа Володя переписывается и встречается с любовницей Юлей. Мама Олеся «сидит дома с ребенком», которому уже 13 лет. Молодая женщина делает безуспешные попытки создать свой бьюти-блог в инстаграме и бизнес на косметике. Сын супругов Тёма с четырех лет заикается и стал изгоем, объектом насмешек и издевательств в школе, послушно по настоянию бабушки, Лидии Ивановны, ходит на танцы. Дома он уже перестал разговаривать, но никто этого не замечает. В семье, социуме он как безжизненная безмолвная марионетка — поэтому здесь роль Тёмы исполняет… кукла-планшетка! И если на внешнем плане речь подростку дается неимоверными усилиями, он «зависает» на трудных согласных звуках, то во внутреннем мире главного героя разворачивается бурный, полный драматизма монолог. Озвучивает его актер Михаил Дмитриев. Кстати, Тёма не воспринимается 13-летним мальчиком. Он рассуждает как более взрослый парень, начитан, цитирует высказывания философов, писателей, поэтов, хорошо танцует, отчаянно «карабкается», чтобы найти способ заговорить наконец-то нормально. Даже надевает власяницу — тесный колючий свитер, от которого невыносимо чешется тело, для смирения плоти!
По сюжету нам показывают выход из этого тупика в виде цепочки озарений у членов семьи. Олеся осознает, что вся ерунда вроде йоги, торговли помадами нужна лишь для того, чтобы заткнуть свой внутренний голос, который лучше вообще не слышать.
Владимир признается, что больше всех виновен в заикании сына, ведь девять лет назад он пытался уйти из семьи, из-за чего разразился громкий скандал, травмировавший малыша.

А бабушка с горечью понимает: она бестолково ходит по квартире и «жужжит». Всегда хотела как лучше, но появляются сомнения в своих поступках.

С Темой же случается то, что заставляет его закричать: «А нет тебя, Господи!»
Лишь встряска, когда родные испугались друг за друга, замкнула разобщенную семью в круг объятий. И в нем уже не кукла, а живой сын, который хочет говорить! Ребенок много лет бессознательно своей болезнью «удерживал» родителей от расставания, теперь же теплится надежда, что внутрисемейный конфликт может быть разрешен.
В этом спектакле мы видим, как герои постепенно отвлекаются от своих гаджетов. В кои-то веки мужа с женой «прорывает» и они, пусть с руганью, но «вытаскивают» из себя то, что их действительно волнует!

Изменение настроения спектакля отражает динамика видеоряда. Мы видим, как с развитием событий на экране мелькающие картинки заманчивой красивой жизни сменяет лицо Олеси, на котором застыло страдание; как дергается, словно в конвульсиях, а затем сгорает, игрушечная собачка-пищалка, возможно, символизирующая причины бед в семье. Постановка держит в напряжении от начала до конца. Не все зрители могли сдержать слёзы, а в некоторых моментах, как выразилась одна из женщин, гробовая тишина была красноречивее громких аплодисментов.

После просмотра премьеры состоялось ее обсуждение. Присутствующие отметили, что в спектакле показана среднестатистическая семья, и для осмысления предлагается широкий круг проблем. Это и возрастные кризисы трех поколений, и травля в коллективах, и социальное одиночество, и равнодушное отношение друг к другу, отсутствие взаимопонимания. По просьбе режиссера желающие высказывали мнения, о чем и для кого этот спектакль, кому стоит его смотреть. Слово было предоставлено и актерам.
Михаил Дмитриев (Тема): «Для меня лично этот спектакль прежде всего об одиночестве ребенка перед большим миром, начиная с семьи и заканчивая всеми вокруг. Он закрыт со всех сторон и при этом упорно ищет выход из ситуации, в которую попал. Если бы семья не объединилась, кто знает, может, подросток, устав от травли, пошел бы в школу с ножом».
Анатолий Иванов (папа Володя) на вопрос, как он относится к своему персонажу, ответил, что героя ему жаль, а свою роль пока считает недоработанной. И признался, что играть отца Темы ему помогает роль, исполняемая Михаилом. Многое, что происходит в спектакле с подростком, имело место в жизни Анатолия. В Тёме он видит проекцию себя. Что касается Владимира: «да, человек он не очень хороший и ведет себя неправильно. Но многие зрители сегодня оправдали его: студенческий брак, кризис среднего возраста, вот и пошел налево. Однако к чему это всё приведет? Страшно, что нет ответной любви в семье, поэтому мужчина ищет ее на стороне. Хотя сам виноват в этом. Нельзя получить любовь, если ты не даешь ее первым».
У художника-постановщика Алины Алимовой — собственная позиция: «Для меня эта история про внутреннего уязвимого ребенка, который живет в каждом из нас. Чаще всего мы его голоса не замечаем или глушим какими-то внешними вещами. Важно научиться его любить и слышать».

В репертуаре театра появилась новая необычная постановка об эмоциональном взрослении людей, с европейским уровнем «картинки», светового и звукового сопровождения, что в целом создает неповторимый образ спектакля. Рекомендуем посмотреть его каждому, кто готов к озарениям, проживанию глубоко запрятанных чувств, воспоминаний, не всегда приятных, пониманию, о чем, вероятно, сигналит состояние или поведение наших детей.